Existen tres elementos primarios de los cuales se tratará en este texto: iluminación, cableado de bajo voltaje y la fuente de poder.
Sistemas de soporte iluminación de producción
Todos estamos familiarizados con el techo de un estudio de televisión, incluso quienes sólo saben de él por haberlo visto en televisión. Es, a primera vista, una mezcla confusa de cables y luces, sin ningún orden aparente. Es imposible ver cómo las diferentes luces están colgadas o conectadas. Sin embargo, una vez nos sobreponemos al shock inicial de ver diferentes tipos de instrumentos de iluminación, comenzamos a observar que existe orden en cómo están sostenidos. Después de analizar unos pocos espacios de producción, es posible reconocer patrones de uso. Luego de conocer varios de ellos, se comprenden los beneficios, límites y aplicabilidad de los diferentes métodos de sostenimiento de iluminación de la producción, o equipos, de los cuales hay básicamente cuatro: tubos fijos de soporte (dead hung), contrapeso, pasarelas y motorizados.
El favorito de todos los tiempos: dead hung
Los sistemas de parrilla sostenida por tubos fijos son los más usados hoy en día. Son los menos costosos de instalar y están constituidos por un tubo de una red de suministro de 1½? (38,1 mm), con intervalos regulares entre 4? a 5? (1,22 a 1,52 metros). Un grupo de tubos paralelos es sostenido por una estructura superior de varas de media pulgada (12,7 mm), a intervalos que hacen juego con la red de suministro. El otro conjunto de tubos paralelos está instalado en la parte inferior, perpendicular a los tubos de apoyo que crean la red. Las filas de iluminación, o travesaños, para los circuitos de atenuación están sujetas a los tubos o a los soportes de las varas, a una altura suficiente para que los clamps de iluminación puedan estar adjuntos a la tubería.
Los beneficios de los sistemas dead hung son los siguientes:
- No son costosos.
- Requieren poca destreza para planearlos e instalarlos.
- Son flexibles y no necesitan mantenimiento.
De otra parte, tienen limitaciones como:
- Su flexibilidad es limitada a parrillas bajas (14? promedio 4,26 metros) y a producciones que necesiten pocos cambios de iluminación, tales como noticieros y programas de entrevistas.
- Donde las parrillas de suministro se instalan más alto que 14? (4,26 metros), el uso de escaleras para mover los instrumentos de iluminación se vuelve menos y menos práctico, y los elevadores para personal tipo genie lift u otro mecanismo eléctrico para ascender es preferido. Son difíciles de maniobrar alrededor de un estudio y pueden requerir puentes, equipos móviles o comprometer un plan de iluminación para favorecer el acceso.
- Estos sistemas pueden consumir mucho tiempo y, por lo tanto, son ineficientes para una producción en la cual la necesidad de acceder a los equipos de iluminación es frecuente; además necesitan ajustes periódicos.
Los accesos tradicionales: ?contrapeso?
Los sistemas ?contrapeso? involucran la instalación de un sistema de tuberías paralelo, con tubos espaciados, aproximadamente, entre 4? (1,22 metros) cada uno y partidos en segmentos de 15? a 20? (4,5 a 6 metros) a lo ancho del estudio. Una pared, la longitud completa del mismo, está dedicada a los contrapesos, cuerdas y a la pasarela sobre la que se cargan los pesos. Dichos sistemas han sido usados por muchos años y se derivan de necesidades tecnológicas teatrales.
Los beneficios de este sistema son que:
- Las luces, aún en grandes escenarios de sonido, pueden ser bajadas al piso del estudio para cargar los instrumentos de iluminación.
- La iluminación puede bajarse para ajustarse dentro de un acceso manejable de una escalera o elevador mecánico tipo genie lift.
- Como sistema de acceso al soporte de iluminación, es relativamente menos costoso.
De otra parte, debe tenerse en cuenta que:
- Requiere mantenimiento e inspección que incluya cambio periódico de líneas después de un par de años.
- Vincular dos soportes de iluminación paralelos con un tubo corto e independiente es problemático.
- Al utilizar escenarios muy altos, no es fácil bajar las luces de soporte para que queden de fácil alcance.
- Se recomienda que, para asegurar este sistema estructuralmente exigente, se exponga un submarco de acero en el estudio, debajo de la barrera de sonido de la construcción.
Flexibilidad y conveniencia por un solo precio: las pasarelas
Estos sistemas consisten en pasarelas paralelas, tradicionalmente de 18? (457mm) de un extremo a otro, con aberturas entre ellas que permiten a los instrumentos de iluminación bajarse y ser controlados desde arriba. Por lo general, un sistema de pasarela tiene un pasamanos que mantiene los soportes de acero hasta la próxima reja de la pasarela. El espacio de esta apertura es lo suficientemente pequeño para ser alcanzado desde cualquier lado, cerca de 5? a 6? (1.5 a 1.8 metros). Encima de cada hilera de pasarelas está la franja de conexión de luz del estudio, la cual opera a todo lo largo de la pasarela. Los instrumentos de iluminación están montados en polos telescópicos y estos se encuentran sujetados a soportes de acero a lo largo del enrejado o a los mismos soportes que abarcan las aberturas. A estos sistemas se accede por escaleras, por lo general, localizadas fuera del estudio, y sólo se usan en estudios grandes o medianos, con techos altos (10,6 metros o más); la parte inferior de las pasarelas se instala, usualmente, a los 24? (7,3 metros) y requiere otros 10? o 12? (3 a 3,6 metros) arriba para maniobrar los polos. Las franjas de luz usadas para conectar los instrumentos de iluminación se centran sobre las pasarelas, a lo largo.
Muchas compañías e instalaciones de producción aprecian este sistema por muchas razones:
- Brinda una completa flexibilidad, en términos de localización de los instrumentos de iluminación.
- Los instrumentos están siempre disponibles, desde abajo, y los técnicos nunca tienen que mover elementos escénicos para alcanzar los ajustes de iluminación.
- Es muy rápido. Mientras que los técnicos trabajan arriba, los actores y directores pueden bloquear escenas y hacer otras tareas de pre-producción.
- No necesita mantenimiento de ningún tipo y durará tanto como el estudio.
- Para producciones de escenas intensivas, como las telenovelas, o para estudios que necesitan mover con frecuencia elementos escénicos, y a gran velocidad, este sistema permite a los técnicos desplazarse en dos niveles y proporciona los más veloces cambios en el escenario.
Sin embargo, todo esto tiene un costo:
- A nivel estructural, es un sistema pesado y depende, también, de un submarco de instalación. Por lo general, añade 35 libras por pie cuadrado (170 Kg/m2) a la estructura, así que en un espacio moderno, es necesario reforzar la estructura.
- Todos los sistemas de pasarela requieren un diseño de alguien que entienda sus necesidades. No hay sistemas prefabricados. La pasarela misma mantiene los enrejados, y los puntos de acoplamiento son muy especializados en relación a la función, localización y espaciamiento.
- El sistema es relativamente costoso y la fabricación e instalación toma tiempo.
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Soluciones híbridas y motorizadas
Los sistemas de equipos motorizados tienen historia en los años recientes. Su confiabilidad, costo y versatilidad los hacen parte de muchas soluciones de producción. Las soluciones motorizadas van desde montacargas individuales hasta barandillas auto trepantes con franjas de iluminación integradas y sistemas de equipos para estudios por completo motorizados. Dichos sistemas son comunes en Europa y proporcionan movimiento vertical y horizontal. Por lo general, cada franja de iluminación está unida a una pista paralela que sostiene cada terminación de los travesaños. Luego, el travesaño se mueve de forma horizontal, como un tren sobre rieles, hacia atrás y hacia adelante, de acuerdo con la necesidad, por un espacio de 5? (1,52 metros) en cualquier dirección. Las más recientes unidades motorizadas no requieren moverse siempre en paralelo para desplazarse, ni siquiera de forma perpendicular sobre el riel. Otros sistemas motorizados incluyen la subida y la bajada de las estructuras rectangulares de los tirantes de los bastidores con la iluminación.
Las razones por las cuales el uso de sistemas motorizados son variadas:
- Muchas soluciones motorizadas hacen parte de sistemas dead hung modernos, de esta manera se crea un híbrido.
- Requieren poco mantenimiento comparados con un sistema de contrapeso.
- Necesitan menos altura del techo para obtener una red de producción adecuada.
- Pueden instalarse, incrementarse y expandirse como parte de una actualización planeada.
- Los sistemas por completo motorizados pueden incluir pistas horizontales para que la iluminación se coloque exactamente en dónde se quiere y se pueden desplazar de forma horizontal dondequiera que sea conveniente dejarla caer, para que los técnicos puedan acceder a ella.
- Son confiables y están integrados con controles DMX que también se usan para iluminación e incluyen mecanismos manuales.
Sin embargo, al hablar de sistemas motorizados es preciso tener en cuenta las siguientes consideraciones:
- Requieren apoyo considerable del proveedor, bien sea para garantizar que cuando algo se rompe o no funciona bien, el estudio pueda tener un reemplazo lo más pronto posible o para actualizaciones periódicas.
- Todavía son un poco costosas y, desafortunadamente, llegado el momento del presupuesto, son evaluadas de forma injusta, no en contra de la competencia sino, a veces, en contra de tener un sistema motorizado en si mismo.
- Los sistemas por completo motorizados necesitan un submarco estructural u otro elemento similar donde instalar los rieles estructurales del sistema.
- Son mecánicos por naturaleza, requieren algún mantenimiento y se rompen y desgastan, siempre, al parecer cuando más se necesitan. Entonces, hay que planear estas situaciones analizando bien a los proveedores y las garantía así como la forma de quedar protegido.
El sistema de iluminación
Toda la iluminación acoplada a los equipos funciona con listones de luz, o franjas de conexión, los cuales están etiquetadas con sus propios circuitos de atenuación de voltaje y se distribuyen de manera balanceada por todo el estudio. Aunque está fuera del alcance de este artículo entrar en grandes detalles, es importante hacer notar que el diseñador de este sistema eléctrico tiene que trabajar hombro a hombro con el diseñador de producción del sistema de iluminación para crear un sistema de distribución flexible y balanceado.
Distribución y control de la energía de la iluminación
Por lo general, en Estados Unidos, cuando la energía se pone en el punto de entrada por parte de la empresa de energía, el primer paso es instalar un transformador aislado (?Y) que tomará la distribución del voltaje 480V ? (delta) y la convertirá en 208-120V en Y. Esto se hace para prevenir que la retroalimentación hacia la red pública de la empresa de energía. Desde el transformador aislado, la energía se alimenta hacia los tableros de distribución, lo cuales a su vez cargan, por medio de un cable central eléctrico, los ramales individuales y más pequeños para cada fila o conector de iluminación en el estudio. Las bifurcaciones individuales eléctricas acaban en una caja a la cual las filas están conectadas.
El listón de iluminación, por lo general, es un elemento prefabricado y precableado con los conectores de iluminación especificados y está listo para conectarse en el campo o a una caja terminal existente. Cada salida corresponde a un circuito de atenuación de voltaje que está numerado. Casi siempre, son 20 amperios de salida con tres (depende de la longitud) salidas de 60 amperios para las luces más grandes (6000 watts). Su numeración es tradicionalmente hecha con los dígitos más bajos de los circuitos de 20 amperios, tales como 42 a 90, y los más grandes, tales como 601, 602 y 603, reservados para las salidas de 60 amperios.
La cantidad de circuitos de atenuación de voltaje, o dimming, del techo que deben ser instalados es otra consideración cuando se planea un estudio. Por lo habitual, encontramos que uno por cada 15 pies cuadrados (1,4 m2) es un promedio razonable; sin embargo, pueden existir mayores o menores densidades basadas en una preferencia o una necesidad. Se debe también proveer circuitos de atenuación de voltaje bajos a lo largo de las paredes. Recomendamos se haga en un tercio de puntos a lo largo de la pared (dos locaciones) y cuatro conexiones de 20 amperios con una de 60 amperios en la mitad. En las paredes cortas, centre otro clúster de cuatro salidas de 20 amperios. En estudios en donde los programas de variedades y los musicales son frecuentes y se necesitan seguidores (follow spots), una salida de 100 amperios debe ser suministrada para cada uno. El tamaño de los conductores que alimentan los circuitos de atenuación de voltaje debe ser, como mínimo, #10 AWG (2.58 mm) para los circuitos de 20 amperios. La tierra es individual para cada caja terminal, es decir, que por cada listón de iluminación debe haber una conexión a tierra detrás del panel/locación común. Esto es, por lo menos, un cable de #8 AWG (3.26 mm).
Tenemos dos reflexiones finales en relación con la energía de la iluminación: el primero es que todos los circuitos de voltaje requieren un neutro dedicado y no proveerlo puede resultar en un ?humm? eléctrico típico de los neutros compartidos.
Lo otro es que todas las cargas eléctricas deben ser balanceadas. Para esto es preciso planear la localización de los circuitos de atenuación de voltaje, de modo que las diferentes fases eléctricas sean distribuidas en partes iguales por toda el área de producción. Esto es lo mejor que se puede hacer con la asesoría de un diseñador de iluminación de producción.
Distribución del bajo voltaje
El otro aspecto eléctrico importante del diseño de un estudio es la integración de los caminos de los cables de bajo voltaje para las emisiones. Al hablar en términos generales, existen cajas con terminales de video y audio a las cuales las cámaras, los micrófonos y otros equipos están conectados. Estas deben alimentarse con una variedad de cables, los cuales, a su vez, tienen que encontrar su camino hacia el área de control de la producción. De estos, los únicos que deben estar en un conducto eléctrico, todo el camino desde la caja hasta su terminación, son las líneas de los micrófonos. Esto se hace para blindar y prevenir interferencia eléctrica y de ruido. No se necesita que los otros cables estén en un conducto, sólo que sean manejados y estén accesibles para añadir o reponer.
La localización de estas cajas es opcional y se escogen por conveniencia, basada en el tamaño del estudio y las producciones planeadas. En estudios más pequeños, casi siempre, se instalan para cubrir radios de 30? (cerca de 9 metros). En estudios de mayor envergadura con tratamiento acústico, diseñados para que sean flexibles y para una variedad de producciones, el radio puede incrementarse a 50? (cerca de 15 metros). En espacios de producción especializados, su colocación debe ser muy bien coordinada para el acceso de los técnicos y la ubicación de elementos escénicos.
Para alimentar estas cajas, el estudio debe incorporarse a su estrategia global de manejo de cables y la ubicación de dichas cajas, las bandejas de los cables y los conductos debe estar planeada y documentada.
Toda la iluminación está controlada a través de controles DMX de bajo voltaje que requieren conductos vacíos y cajas para la instalación de controles de cables. Las cajas DMX se colocan al final de los estudios y adyacentes a las puertas para el personal. Es probable tener localizaciones adicionales que dependerán de aplicaciones específicas.
Otra energía e iluminación
Con frecuencia pasada por alto como parte de la iluminación es la que llamamos luces de trabajo o luces de casa. Estas se usan durante el mantenimiento del estudio, la instalación de los escenarios y como iluminación general. Nosotros preferimos utilizar iluminación fluorescente con tan pocos lumens como sea posible, por tamaño de la luz. Entre más pequeña sea, hay menores posibilidades de que se sobreponga a una luz de producción. Hemos visto que se usa iluminación HID, pero debido a su largo periodo de calentamiento, deberá asesorarse bien para entender sus implicaciones. También hemos visto luces incandescentes de 500 vatios (y más) usadas en estudios de alturas variadas, pero son más costosos de operar y necesitan reposición de lámparas con más frecuencia que los balastos fijos.
Además, los códigos de construcción requieren señalización e iluminación para la salida. Lo primero debe estar coordinado muy de cerca con el diseño del escenario en algunos tipos de producciones y estudios. Diseñar la iluminación de emergencia, por lo general, involucra seleccionar un grupo de luces de casa y ponerlas en un circuito de emergencia que está respaldado por un generador o sistema de batería.
Como una nota final, su espacio de producción debe estar provisto con un servicio estándar de energía de 120V para operar herramientas y elementos escénicos como monitores de TV, luces escénicas, etc. Esto, también debe ser planeado para ser flexible y de acuerdo con los otros requerimientos del estudio. También, es habitual tener un interruptor acompañante de 200 amperios (o los amperios que se necesiten) 120V-208V para distribuir la energía central. Este dispositivo tiene cortacircuitos y una serie de conectores especiales en la parte inferior, los cuales, en los modelos más avanzados previenen interferencias o desconexiones accidentales. También están equipados con un interruptor externo para desconectarlos, por seguridad.
Para cerrar
Este tercer artículo de nuestra serie es una introducción a los temas más sobresalientes relacionados con el diseño eléctrico de un espacio de producción. Es importante resaltar que las actividades que tienen que ver con el diseño de un sistema de estos recaen, en su mayoría, sobre un ingeniero eléctrico que entienda bien su profesión pero que, muchas veces, no tiene la experiencia necesaria para tratar los temas que hemos discutido. Es importante que su gerente de producción, su diseñador de iluminación, su departamento de ingeniería y su arquitecto trabajen juntos para satisfacer los requerimientos específicos del proyecto. | |
