Para quienes gustan del teatro mexicano y les gusta degustar un buen libro o guión teatral hecho por mujeres, no olviden las siguientes recomendaciones. La dramaturgía hecha por mujeres mexicanas desde el sigloXVII hasta nuestro tiempo, marcada por el derecho a la mujer, la censura y la autocensura.

El drama es el género literario que expresa más clara e intensamente lo que el escritor desea manifestar. En México no se ha dado el apoyo suficiente a este género, en su mayoría al escrito por mujeres, quienes en un principio se vieron obligadas a sobrepasar las fronteras establecidas al desarrollo de la mujer como persona, ciudadadana y profesionista. Ésto es fácil de apreciar, pues en los primeros Estados que a la mujer se le otorgó el derecho de voto, ésta logró mayor aceptación como profesional, un ejemplo de ésto fueron las primeras dramaturgas del presente siglo.

La dramaturgia escrita por mujeres es muy limitada en lo referente a cantidad, pero es muy importante la aportación que han dado al teatro mexicano. Antes de nuestro siglo destacan dramaturgas como Sor Juana Inés de la Cruz y Ángela Prieto de Landázurri. La grandiosa Son Juana, cuyo papel en el drama ha sido uno de los más importantes en cantidad como en calidad, y está compuesto en su gran mayoría por sainetes y comedias. Además se distinguió en otros géneros como la poesía, también famosa en casi todo el mundo. Ángela Prieto era española pero recibió su educación en Guadalajara, donde hasta la fecha se le ha dado más apoyo a lo referente al arte dramático.

El estudio de las dramaturgas mexicanas del presente siglo se han dividido en tres épocas. La primera la forman Catalina D'Erzell, Concepción Sada, Amalia González de Castillo Ledón, María Luisa Ocampo y Antonieta Rivas Mercado. Ellas rompieron con lo establecido, gracias a sus historias poco comunes.

El teatro de Maria Luisa Ocampo se basa en sucesos reales de la época, como el asesinato de Álvaro Obregón, tomando como personaje a León Toral. Ocampo muestra en sus obras a personajes históricos con nombres ficticios y cambia algunas circunstancias de los hecho Las obras de Concepción Sada y Amalia González de Castillo Ledón fueron las que contaron con varias representaciones teatrales sustentadas por María Teresa Montoya, además estas dramaturgas mexicanas también escribieron el género narrativo.

Una de las dramaturgas mexicanas que no hizo muchas obras pero realizó un papel sobresaliente fue Antonieta Rivas Mercado, quien era hija de "buena familia", pero frecuentaba lugares de los barrios bajos de la ciudad. Durante su corta existencia, Rivas afrontó la dificultad que su época le había deparado, pues le tocó el apogeo de grandes escritores mexicanos como José Vasconcelos, quien fue su amante. Antonieta Rivas se suicidó en la Catedral de NotreDame, cuyo aviso de suicidio a la Embajada Francesa causó más polémica que sus obras. Rivas, aunque fue una mujer que en sus obras estuvo en pro de la dignidad de la mujer, fue una de las dramaturgas mexicanas que se autocensuró.

Los títulos más llamativos de ésta época son los de las obras de Catalina D'Erzell, como Lo que hace sufrir a los hombres, El papel de las mujeres, Esos hombres. Estas obras tratan temas como el divorcio, que en los tiempos de D'Erzell fue motivo de escándalo. En la actualidad las obras de esta dramaturga nos pueden parecer simpáticas y cómicas, comenzando por los títulos, por lo menos nos provocan una sonrisa. El papel de las mujeres es un drama que inicia cuando Azucena, una mujer recién diviorciada, trata de rehacer su vida con un jovencito dedicado a la mala vida. Ella lo hace cambiar y le da una buena posición social. Luego para no hacerla más larga el muchacho se enamora de una chica de su edad, educada y de buenas costumbres. Inician un romance y cuando Azucena se entera que la joven pareja está esperando un bebé decide retirarse. Como siempre las mujeres terminamos doblegándonos cuando hay un hijo de por medio, y más aún en esa época. Las obras de D'Erzell fueron llevadas en giras a Centro y Sudamérica, siendo Esos hombres la primera en cumplir cien representaciones.

Luego surge la segunda época, cuyo numeroso grupo ya no tuvo tanta censura por parte de la gente de aquella época, es decir, éstas dramaturgas no tuvieron la necesidad de luchar en pro de los derechos de la mujer. Su único problema era mantener un prestigiado lugar en el ámbito teatral. Las dramaturgas más conocidas de este grupo son Elena Garro y Luisa Josefina Hernández. Muchas de sus obras han sido llevadas a escena y tuvieron un buen papel en lo concerniente a la narrativa mexicana. En la generación de estas dos talentosas mujeres se llevan a escena aspectos nunca vistos. El divorcio se expone directamente como centro de la obra.

Otra escritora que podía ser considerada dentro de este grupo es Rosario Castellanos, quién ha sido tomada en cuenta hasta después de su muerte. En esta generación también podría entrar Maruxa Vilalta, cuyos dramas no han sido tan conocidos.

Durante estas generaciones cabe destacar la constante participación de Maria Teresa Montoya, quien siempre estuvo dispuesta a fomentar el teatro escrito por mujeres aunque llevó a escena muchas obras de escritores famosos. Pero sin ella tal vez el teatro de estas dramaturgas nunca hubiese brincado a la fama, y no sólo eso, estaríamos peor culturalmente hablando. Es de vital importancia la participación de actores y actrices, como Virginia Fábregas, por mencionar a alguien. En la actualidad el aspecto actoral se le puede calificar como desechable.

En nuestros días solamente Sabina Berman, quien se inició en 1984, ha mantenido un exitoso rol dentro de la dramaturgia mexicana de la tercera época y ha sido aceedora de prestigiados premios Sus obras más grandes son: Entre Villa y una mujer desnuda y El pequeño pingüica. Berman juega con personajes históricos entrelazados con una trama actual.

En ésta época solamente hay una dramaturga porque las escritoras se interesan más por otros géneros, principalmente la poesía y la narrativa. En el drama no ven el futuro dentro del ámbito literario, después de que Laura Esquivel alcanzó el estrellato internacional con su novela Como Agua para Chocolate caracterizada por el arte culinario de su contenido, las escritoras se enfocan a perfeccionarse cada vez más en lo referente a cuentos y novelas. Se debe tener muy presente que el drama es un género que requiere de más profesionalismo, práctica y trabajo que los ya mencionados. És más expresivo, en cuanto a estética se refiere, pero resulta difícil tener un lugar preponderante dentro de él. Más todavía en la época que estamos viviendo, casi todos piensa que ser profesional es dicha materia es lo mismo que morirse de hambre.

Lo peor de todo esto es que la literatura, no sólo el drama, ya no es apreciada como arte solamente es un medio para alcanzar la fama. Se rompe la veracidad de aquella frase que dice: "El arte equivale al libre albedrío". La literatura, principalmente, es para retroalimentar y retroalimentarnos. La fama no nos lleva a un deshaogo o satisfacción espiritual, simplemente nos transforma en seres materialistas y víctimas de la famosa literatura "light".

Para fomentar el interés en el drama, específicamente, se han creado varios talleres alrededor del país. La SOGEM, el INAH (Instituto Nacional de antropología e historia) y el Consejo Nacional para la Cultura y las artes se han interesado en el proyecto. Las ciudades que han puesto más empeño en ésto son Guadalajara y Monterrey.

Para el año 2014, treinta años después del debut de Sabina Berman, se prevee la cuarta generación de dramaturgas mexicanas. Pues se requiere de mucho tiempo de preparación para llegar a ser dramaturgas de calidad. Se espera contar con el suficiente apoyo a estas jóvenes promesas que se preparan con mucha dedicación, para que den su valiosa aportación al teatro mexicano, que al igual que la economía cada vez está más devaluado, y nos ayuden a crecer culturalmente.